对话香奈儿彩妆的创意与新生

　　去年十月，香奈儿发布了一条在业界引起轰动的官宣，三位年轻女性彩妆艺术家组成了全新COMETES COLLECTIVE团队，这群兼具创意与技艺的新生代创意人才将对这个伟大的品牌产生怎样的推动力？

　　她们有着不同的文化背景与成长经历，审美及创作偏好也各不相同，却对美有着一致的愿景。而她们在共同研习、探索香奈儿品牌历史后，越来越多发现她们在构思和创作中与嘉柏丽尔香奈儿早已有过对话——经典的魅力始终影响着当下之美。于是，《服饰与美容VOGUE》邀请她们参与了一场名为“经典新生”的创意拍摄，她们将我们熟知的品牌标志性元素作为灵感，通过妆容作品开启与美的自由对话。

　　让我们看看COMETES COLLECTIVE团队的三位彩妆艺术家如何用香奈儿宇宙中的经典元素，创作时髦彩妆——

　　山茶花是嘉柏丽尔香奈儿的挚爱。1913年，香奈儿女士第一次将山茶花作为腰带上的装饰来佩戴。山茶花吸引她的，是它端庄素雅的姿态，轮廓鲜明的花形，纯净无瑕的外表与坚韧顽强的活力——即使在严冬，山茶花依然竞相绽放。这朵非凡的山茶花也成为彩妆艺术家Valentina Li的创作灵感。

　　黑色透纱及斜纹软呢拼接连衣裙、金色皮穿链腰带、皮穿链宽手镯、白色山茶花胸针 均为Chanel

　　她认为彩妆艺术是在人体上用色彩创作来突显情感表达，每张模特的脸都是饱含情感、独一无二的画布。她在创意妆容中畅想着一朵红色山茶花与模特李舒萍的相遇：“派对之后，女孩在花园里闲逛，她看到了这朵山茶花，于是趋步走近，嘴唇触碰到了那朵花。”

　　来自中国广西的Valentina Li是一位拒绝被简单定义的彩妆师。她从小热爱大自然和绘画，之后考上了新闻学专业。然而在偶然参加的一次Cosplay俱乐部活动中，她发现了自己对化妆艺术的热情。随后前往北京和巴黎不断精进化妆技能，之后回到上海开始了彩妆师职业生涯。她总是以一头标志性蓝色波波头出现在各种工作场合，而更令人印象深刻的是她精湛的技艺和创造性的眼光。她与Jean Paul Gaultier和Schiaparelli、超模Gigi和Bella Hadid以及导演王家卫等相关行业重量级品牌和人物展开过合作。Valentina Li也是《服饰与美容VOGUE》的老朋友，与我们合作过诸多美容创意大片。

　　摄影师Douglas Kirkland的镜头捕捉到一个独特的瞬间，在嘉柏丽尔香奈儿的寓所中，她位于镜梯的高处，楼下正在举办着她的当季作品发布会。透过镜面反射，她可以观察到此刻发生的一切，而来宾们却不会察觉到她的存在。这幅肖像作品充满诗意而温柔的意境，它所蕴含的内敛与低调，激发了彩妆师Ammy Drammeh的创作灵感。

　　她将照片中的光影和色彩元素层层拆解，以抽象的手法将画面的诗意呈现于模特Kim Schell的面部与身体肌肤上。她用银色颜料和银色珍珠粉末使肌肤展现出明亮的质感，创作出镜子的幻象。

　　与此同时，唇部与眼部的经典米色调妆容，灵感源于香奈儿寓所镜梯上铺设的地毯。米色也是品牌的标志色彩之一，光影与温柔色彩交织的妆面传达出嘉柏丽尔香奈儿的创作所擅长的优雅和简约。

　　彩妆艺术家Ammy Drammeh是西班牙和冈比亚混血，在巴塞罗那长大。她从十几岁起就对化妆产生了浓厚的兴趣，并成为朋友聚会、年末派对和演出时的“非官方”化妆师。在专业学习了化妆之后，Ammy Drammeh于2010年移居伦敦，开始了一段充满活力的职业生涯，与Adwoa Aboah、Harry Styles等模特、明星及诸多品牌展开合作。2018年和2019年，Ammy Drammeh入选英国文化协会举办的英国时尚大奖新浪潮创意者榜单；2020年，加入了为亚非裔及少数族裔等在创意产业中营造公平的环境、提供多元机会的“Mentoring Matters”项目；作品数次登上多个版本的VOGUE封面，展现了她的卓越才华。

　　斜纹软呢是香奈儿重要的灵感元素之一。嘉柏丽尔香奈儿在设计服装时大胆地去掉束缚性的紧身胸衣和其他限制自如行动的细节，从而创造出舒适实用又具有开创性的作品。从不同距离观看香奈儿经典斜纹软呢面料的服装是一种双重体验，从远处看，人们往往更多被轮廓和整体造型吸引；而近距离欣赏，则更能体会是高级时装和布料本身——斜纹软呢面料极其细致的细节呈现了一个华丽丰富的微缩世界。

　　黑色logo点缀抹胸、暗金色调斜纹软呢阔腿裤、蝴蝶结装饰小羊皮露指手套、多圈珍珠颈链 均为Chanel

　　这种设计理念激发了彩妆艺术家Ccile Paravina的妆容构思，她将香奈儿标志性的斜纹软呢面料简化到最基本的元素，并专注于一个特定的细节，不让整体造型显得复杂或繁琐。将这一精致面料中蕴藏的多重魅力，化为模特Enya Davis的妆容。

　　远观时，黑色烟熏妆与面部线条展现出利落之美。近距离观看，喷笔绘制的多种线条仿佛覆盖在缎带上，“纱线”交织，与烟熏妆重叠，精巧非凡。

　　来自法国的彩妆艺术家Ccile Paravina成长于法国的Aumetz，这是一个仅有约2000居民的采矿小镇。八岁时，她第一次看了宫崎骏的电影《幽灵公主》，从那一刻起就陷入了对化妆的痴迷。在著名的安特卫普皇家艺术学院完成学业后，Ccile Paravina前往巴黎，全身心地投入到美妆行业。她在创作中对于构图颇为热爱，并从亚洲文化中获得了丰富的灵感。她关注民间传说，重视细节和工艺，只要是美丽的物品，不论非凡的还是日常的，都是她创作的灵感源泉。她雅致而高贵的妆容作品出现在多个版本VOGUE中。

　　这次创意背后，是COMETES COLLECTIVE团队三位彩妆艺术家怀抱与众不同的才能和满腔热情，通过她们长久以来不断修炼彩妆技法，不断与“美”对话。她们的协同合作令美迸发出无穷能量。让我们进入她们的创意进行时，看她们坐在一起，与彼此、与经典、与未来对线.香奈儿的品牌历史和美学理念给到你哪些创作灵感？它们如何启发你的创作？

　　嘉柏丽尔香奈儿喜欢坐在寓所的镜梯上，透过镜梯观看新一季时装作品发布时来宾们的真实反应。而我也喜欢待在后台，享受创作过程。同时，我还联想到品牌经典的2.55手袋红色皮革的内部设计。奢华在于内敛，而非张扬——我真的很认同这一点。我的目标是像嘉柏丽尔香奈儿一样创造出经久不衰、可以经得起时间考验的作品。

　　我相信优雅是一种去繁化简的艺术。简约也可以是复杂的。它可能看起来很简单，但实际含有很高的技术和复杂性。我不希望人们在看到一个妆容时感到复杂或困难，反而想让他们觉得那个妆容是毫不费力、简约和清新的。因此，我认为当简约遇上优雅，再加上些许奇特之处，就会带来耳目一新、与时俱进的感觉，也是我在化妆过程中尝试的东西。

　　我认为真正的创意来自个人的需求和欲望，如果你是为了自己的需求而创作，那就是真实的。就如嘉柏丽尔香奈儿引领女性摆脱了身体束缚的全新服装风格，因为她想做一些以前女性无法参与的事情，我认为这种动力会一直有其意义和价值。

　　我的文化根源影响着我的一切，我对此非常自豪。例如，在我们的文化中，会用非常深的蓝色在牙龈上文身，这样可以突显牙齿的白。所以，当时我就想:也许可以尝试创作一款这个颜色的唇膏。你总是可以从有趣的祖传方法中汲取灵感，但我也会非常谨慎，并不会利用或者滥用这种文化。对于文化的汲取，首先应是欣赏它，接着是对其进行深入了解，然后怀着敬意拥抱它。

　　梦境带给我无穷无尽的灵感。我喜欢睡觉，因为我会做很多有趣的梦。我会在梦中看到一个个美丽的场景，像放电影一样。我认为现在的社交媒体给我们提供了许多已经存在并植入你脑海中的东西，但想象力应该来自自身而非其他任何地方。

　　我的作品受到许多不同事物的启发，其中一个是构图的感觉，来自日本花道，特别是草月流花道的理念，也就是你可以随时随地用任何东西进行构图，甚至不需要真正的花朵，可以用雕塑等其他材料来进行创作。这是对形状和构图的致敬，近来带给我许多灵感。

　　我们各自在创意方向上追求不同的风格：Valentina Li代表了一种未来主义和强烈的冲击力，她喜欢光泽感和闪耀；Ammy Drammeh更注重饱含情感和同理心的妆容；而我则偏爱哑光且高贵的妆容。团队工作始终充满了令人欣喜的惊喜与挑战。

　　我喜欢合作！我们都带着各自独特的风格和视角参与其中，这也是一个跳出舒适区并向同行学习的机会。比如，以前我没有很多机会了解和练习为较深肤色的模特化妆的技巧。我会问Ammy Drammeh“什么样的护肤品或者粉底产品好”。我们在审美上有很大的差异，但是我们对美有着非常统一的愿景。

　　与Valentina Li和Ccile Paravina在同一拍摄现场进行妆容创作是一件很愉快的事。通常，我们不是在工作室、实验室，就是进行各种研究或是参加会议，从未在同一时间一起拍摄过。而这次我们各自用自己的方式一起进行创作是一件很好的事。当三个妆容放在一起，也十分和谐。